Les écrans d’essai

Les écrans d’essai sont une plate-forme mensuelle où des réalisateurs peuvent présenter leurs réalisations récentes ou leur travaux en cours. Les écrans d’essai proposent un cadre et quelques règles du jeu : les organisateurs ne sont pas programmateurs, les sons et les images diffusés relèvent du choix et de la responsabilité des réalisateurs.

Nous ne sélectionnons pas, nous découvrons les travaux présentés en même temps que les autres spectateurs. Nous coordonnons simplement le contenu des soirées en fonction des temps de projection. Si des films se présentent en excédent, nous proposons de les passer le mois suivant. Les soirées ne sont pas composées selon des thèmes ou des genres. Parfois des problématiques communes apparaissent, mais nous les constatons après coup. Nous nous attachons surtout à l’enrichissement du regard du réalisateur sur son propre travail, ainsi qu’au développement des outils de compréhension et des désirs d’expression dans l’assemblée.

Notre écran est ouvert au brassage des genres et des horizons (ciné expérimental, fiction, documentaire, documentaire expérimental, art vidéo, films d’ateliers...). Un accueil est fait également aux disciplines voisines : théâtre, création sonore, multimédia, écriture, édition... Sans diluer la spécificité cinématographique, celle-ci peut s’enrichir des autres pratiques. La réflexion collective, la qualité de l’expérience vécue par les réalisateurs, l’attention portée à autrui sont pour nous des critères de réussite.

Un atelier du regard, de l’écoute et de la parole :
Dans le respect des différences, les projections sont suivies de discussions. Le temps des débats est tout aussi important que celui des projections. C’est donc à la parole, à son expression et à sa circulation, que nous portons notre attention. D’un mois sur l’autre, la parole se relaie dans l’écrit, par la publication d’un recueil mensuel de chroniques  : écho des écrans d’essai. Les textes sont rédigés par des spectateurs, par les organisateurs et les réalisateurs.

Voir des films ensemble et en parler, c’est constituer un langage commun dans lequel personne n’est sommé de penser comme l’autre. Du collectif dans la différence. La critique passe par un préalable, l’effort de compréhension. Chacun est invité à exprimer les points de vue les moins attendus, à livrer les “incongruités” qu’il juge importantes. Toutes les compétences sont accueillies. La mixture des paroles et la cohabitation des origines font partie des objectifs.

Les spectateurs sont invités à éviter un double écueil : l’excès de sévérité et la complaisance. Débattre avec un réalisateur c’est se placer à ses côtés. La critique négative est bienvenue, c’est une preuve de sincérité et une manifestation de respect.

Nous nous attachons à la dimension intellectuelle de la vie culturelle et artistique. Dimension aujourd’hui lacunaire, ou refoulée. Les écrans d’essai se veulent donc un outil au service de réalisateurs/trices et de spectateurs/trices en travail, avec l’exigence de regard et d’écoute que cela implique. C’est un écran ouvert à tous, dans la seule mesure où chacun désire s’exposer à la rencontre, c’est-à-dire à l’enthousiasme comme à la déconvenue, à la critique comme à la défense de formes et de valeurs. Il s’agit donc d’un espace de recherche, ouvert à la contradiction, pas d’une simple fenêtre ou d’une vitrine par laquelle des réalisteurs/trices feraient passer leurs films pour atteindre un public de plus.

Pour les travaux comme pour les paroles, les écrans d’essai ne veulent pas être un endroit d’homologation à une valeur culturelle, un lieu d’adoubement. L’intérêt y est avant tout porté sur la qualité du moment vécu, sur sa fécondité artistique, intellectuelle, éthique, qui n’a pas seulement à voir avec la valeur des travaux présentés. Les œuvres ne doivent pas susciter un "trou noir" autour d’elles, mais au contraire rayonner comme facteurs déclenchants de pensées partagées.